História do Impressionismo/ Bianca nº4-6F

O Impressionismo surgiu no ano de 1874, século XIX, na França onde houve a primeira exposição do grupo de artistas chamados Impressionistas.
Este movimento artístico chama-se Impressionismo em razão da obra Impressão, Nascer do Sol, que foi feita por Cloude Monet em 1872.
Este movimento criou uma nova visão conceitual da natureza dando realce no movimento e na luz.
A partir daí os artistas pararam de pintar em ateliês artificialmente iluminados e passaram a pintar ao ar livre dando realce na luz do sol.
O movimento surgiu da insatisfação dos artistas em pintar o realismo e o desejo de pintar com pinceladas soltas e a arte em si própria.
Assim o Impressionismo marcou o fim do Realismo e surgiu como passagem para a Arte Moderna.
Os principais artistas deste movimento eram: Cloude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas e Auguste Renoir.
No início, o grupo de artista eram incompreendidos e criticados pelos famosos críticos de arte.
O Movimento também inclui esculturas,música e literatura.
Link: http://pt.wikipedia.org/wiki/Impressionismo
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http: //www.maguetas.com.br/impressionismo.php
Visitado às 21h00min, dia 24/10/2010
www.paralerepensar.com.br/impressionismo.htm
Visitado: 25/10/2010 ás 21h55min
http//:galeriadearte.vilabol.uol.com.br/historiadaarte/08/sala08.htm
Visitado: 25/10/2010 ás 22h00min

Impressão,nascer do sol,1872,óleo sobre terra,48 x 63, Museu Marmottan.

Claude Monet,1866-1867,óleo sobre tela,255 x 205,Meseu de Orsay.

Pierre Auguste Renoir/Pedro 6F 24

Renoir muito antes de ser um grande pintor era decorador de porcelana, fez seus estudos na École des Beaux-Arts (que em português quer dizer Escola de Belas Artes).

Pierre nasceu em 25 de Feverero de 1841 em Limoges e morreu em 3 de Dezembro 1919 em Cagnes-sur-Mer.

A foto ao lado é de Renoir no periodo impressionista.

Entre 1870 à 1883, no periodo impresionita pintava paisagens mais urbanizadas. Apesar de sua técnica ser essencialmente impressionista, Renoir nunca deixou de dar importância a forma - de fato, teve um período de rebeldia perante a obrea de seus amigos, no qual voltou a uma pintura mais figurativa, evidente na longa série das banhistas.

A maior obra dele foi a esmeralda mas ele a destrui.

Abaixo mais algumas pinturas de Renoir:

Camille Pissaro/Thais nº 30 6F

Camille Pissarro

auto-retrato

Camile Pissarro nasceu em 10 de julho de 1830 na ilha de São Tomás, no Caribe, e morreu dia 13 de Novembro de 1903 em Paris.

O nome inteiro de Camille Pissarro era Jacob Camille Pissarro, foi um pintor francês, co-fundador do impressionismo, e o único que participou nas oito exposições do grupo (1874-1886).

Seu pai, Abraham Frederic Gabriel Pissarro, era português criptojudeu de Bragança, que, no final do século XVIII, quando ainda pequeno, emigrara com a sua família para Bordéus, onde na altura existia uma comunidade significativa de judeus portugueses refugiados da Inquisição. A mãe de Camille Pissarro era crioula e tinha o nome Rachel Manzano-Pomie.

Com 11 anos Camille Pissarro foi enviado a Paris para estudar num colégio interno. Voltou para a ilha São Tomás, a fim de tomar conta do negócio da família. Algum tempo depois, a sua paixão pela pintura fê-lo mudar de vida: fez amizade com o pintor dinamarquês.

Camille conquistou sua liberdade aos 23 anos. Em 1855, ele já estava em Paris com ajuda de Melbye, tentando iniciar sua carreira. O jovem antilhano fascinou-se com as telas de Camille Corot. Com Monet passou a sair para pintar ao ar livre, em Pontoise e Louvenciennes. Em 1861 casou com Julie Vellay, com quem teve oito filhos. Conversation, c. 1881

No decorrer da guerra franco-prussiana (1870-1871), na qual praticamente todos os seus quadros foram destruídos, morou em Inglaterra. Quando voltou, começou a pintar na companhia de Cézanne. Com o objetivo de descobrir novas formas de expressão, Pissarro foi um dos primeiros impressionistas a recorrer à técnica da divisão das cores através da utilização de manchas de cor isoladas.Landscape at Pontoise, 1874

Em 1877 pintou "Les toits rouges, coin du village, effet d'hiver". Durante os anos 1980 juntou-se a uma nova geração de impressionistas, como Georges Seurat e Paul Signac, pintando em 1881 "Jeune fille à la baguette, paysanne assise" e experimentou com o pontilhismo.

Fonte: pt.wikipedia.org/wiki/Camille_Pissarro

Camille Pissarro/ Thais nº30

O nome inteiro de Camille era Jacob Camille Pissarro. Ele foi um pintor frances, co-fundador do impressionismo e o único que participou nas oito exposições do grupo (1874-1886).

Com 11 anos Camille Pissarro foi enviado a Paris para estudar num colégio interno. Voltou para a ilha São Tomás, a fim de tomar conta do negócio da família. Algum tempo depois, a sua paixão pela pintura fê-lo mudar de vida: fez em amizade com o pintor dinamarquês.

Pissarro conquistou sua liberdade aos 23 anos. Em 1855, ele já estava em Paris.

Vinícius 32-6F

Joaquín Sorolla




O nome completo de Joaquín Sorolla, era Joaquín Sorolla y Batista.


Joaquín, nasceu em 27 de Fevereiroe 1863, em Valencia e faleceu em 10 de agosto de1923, em Cercedilla.


Joaquín, era um pintor impressionista, e no começo de sua carreira, foi dos mais tradicionais.Mais por volta do ano de 1900, começou a revelar sua forma "especial" de pintar: com pinceladas rápidas e cheias de tinta.Em poucos anos, ficou famoso, e pintou até um enorme friso para a Hispanic Society, em New York.

Obra da Hispnic Socyety

Auto-retrato de Joaquín Sorolla:

IMPRESSIONISMO:

O impressionismo, tem suas características, como:

• Devem mostrar tonalidades diferentes ao refletir com a luz solar;
• Deve ser uma imagem instantanea;
• Nunca o preto deve ser usado em uma obra impressionista;
• Não deverá ter contornos nítidos;

O maior pintor de impressionismo, foi Claude Monet.

A palavra impressionismo,vem de impressão,pois como já dito antes, deve causar uma leve ipressão a quem vê a obra, ao refletir com a luz solar.

O que é impressionismo? Enzo S. Nishimoto nº09 6F

Nenúfares- Monet

O que é impressionismo?

Impressionismo foi um movimento artístico surgido na pintura européia no século XIX, esse movimento criou uma outra forma de visão da natureza.

Características do impressionismo:

Esse estilo de pintura era realizado com um estilo padrão um pouco diferente, era pitada com pinceladas mais soltas, dando ênfase à luz e no movimento. Para ser realizada com mais perfeição, o pintor pintava o quadro ao ar livre e enchia os detalhes de cores, luzes e reflexos que o brilho do sol produzia, as obras não haviam contorno nítido, com sombras luminosa e coloridas, dentre outras.

Exemplos de pintores impressionistas:

- Claude Monet

- Edouard Manet

- Edgar Degas

- August Renoir

- Eliseu Visconti

- Claude Debussy

- Maurice Ravel

Fontes:http://pt.wikipedia.org/wiki/Impressionismo /http://pt.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet'

Claude Oscar Monet - Matheus 22 6F

Regatta at Argenteuil. c.1872. Óleo sobre tela. Louvre, Paris, France.

Claude Oscar Monet




Claude Oscar Monet nasceu em Paris, na França, em 1840. Tanto os pais como os professores o consideravam um menino indisciplinado. Gostava muito de desenhar e na escola fazia caricaturas dos professores. Aos quinze anos já ganhava algum dinheiro com isso: cobrava 10 francos por cada desenho.

Farm Courtyard in Normandy. c.1863. Óleo sobre tela. Musée d'Orsay, Paris, France.

Monet (1840-1926) começou como ilustrador e caricaturista, atividades em que alcançou certa fama quando ainda era praticamente adolescente.

Em 1856 conheceu o pintor francês Boudin, que além de iniciá-lo nas técnicas da pintura paisagística ensinou-o a pintar ao ar livre, para captar melhor as cores e a luz. Três anos depois, mudou-se do Havre, onde vivia com os pais, para Paris, começando a estudar na Academia Suíça.

A Seine à Asniere, 1873, Óleo sobre tela, 46.4 × 55.5 cm, Museu do Hermitage

Alguns anos mais tarde cursou a Escola de Belas-Artes, no ateliê de Gleyre, onde fez amizade com Renoir, Sisley e Bazille.

Em Paris também conheceu Camille Doncieux por quem se apaixonou. A ajuda que seu pai lhe enviava foi cortada quando ele descobriu que Monet e Camille estavam morando juntos. Foram tempos difíceis, de pouco dinheiro. As pressões e as dificuldades foram tantas que o casal acabou se separando. Em 1867 Camille dá à luz o primeiro filho do casal: Jean. No ano seguinte, vivendo miseravelmente, Monet tenta o suicídio.

Femme em blanc au jardin 1867, Óleo sobre tela, 82 × 100 cm, Museu do Hermitage

Depois de uma tentativa de suicídio em 1868, Monet viajou para Londres com Renoir, fugindo da guerra com a Prússia. Lá conheceu Daubigny, e por meio dele o marchand e dono de galeria Durand-Ruel, que atraído pela pintura impressionista passa a investir no grupo. Seus quadros de Londres refletem o interesse do jovem pintor pela pintura oriental e pela fotografia.

Young Girls in a Boat. 1887. Óleo sobre tela. National Museum of Western Art, Tokyo, Japan

Em 1874 Monet e seus amigos realizam uma exposição que marca o início do movimento impressionista. Depois da apresentação em Paris, em 1874, do seu quadro Impressão, Sol Nascente (1869) ele e todo o seu grupo de amigos foram mencionados por um conhecido crítico de arte como impressionistas e mais depreciativamente como "a turma de Monet". Sem conseguir vender seus quadros, Monet e sua família vivem na pobreza.

Em 1876 Durand-Ruel organiza a segunda mostra dos impressionistas em sua galeria mas os colecionadores ainda não aceitavam aquele novo estilo de pintura e a exposição resultou em novo fracasso.

Em 1878 nasce o segundo filho, Michel. Monet e sua família mudam-se para Vétheuil. Surgem as primeiras críticas favoráveis ao movimento impressionista.

Os anos de pobreza haviam arrasado a saúde de Camille que tendo contraído tuberculose veio a falecer em 1879. O prestígio de Monet continuava crescendo e no ano seguinte Durand-Ruel realizou com sucesso uma exposição dos impressionistas em Nova York.

The Walk. Lady with a Parasol. 1875. Óleo em tela. National Gallery of Art, Washington DC, USA.

Em 1883 aluga uma casa em Giverny.

Em 1887 expõe novamente em Nova York.

Em 1893 Monet constrói o jardim aquático, que seria sua grande fonte de inspiração nos anos seguintes.

Em 1894 conclui a série da Catedral de Rouen e durante o verão de 1896-97 pinta paisagens do Rio Sena, retomando um tema do início de sua carreira.

Em 1916 ele começa a pintar as Ninféias. Com o fim da guerra, em 1918, Monet doa as telas ao governo francês. Estes quadros são expostos num espaço construído especialmente para eles no Museu de Orangeries, em Paris.

Em 1923 Monet está quase cego, é operado da catarata e passa a usar óculos.

Em 5 de Dezembro de 1926 morre, em Giverny.

Fonte:

http://www.tci.art.br/monet/index.htm

http://pt.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet

http://www.tci.art.br/monet/Biografia.htm

Matheus G. Costa, 22 6F

Renascimento - Michelangelo / Thais n°30 6F

Renascimento é o período da história entre o século XIII e XVII em que a Europa teve um grande aumento da produção artística e científica. Marca o final da Idade Média e o início da Idade Moderna. As cidades de Gênova, Florença e Veneza começaram a ser desenvolvidas através do comércio e com sua grande produção artística, transformou a península itálica no berço do renascimento.

Um grande artista do renascimento foi Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni que nasceu na Itália, na cidade de Capresse, no dia 6 de março de 1475. Era pintor, escultor, poeta e arquiteto e desenvolveu seu trabalho entre as cidades de Florença e Roma.

Michelangelo pintou o teto da Capela Sistina, no Vaticano.

A Criação de Adão - Teto da Capela Sistina

Mas umas de suas principais obras foi a escultura de Davi.

Davi - Gallerie Dell'Accademia in Florence

Outra de suas grandes obras está na Basílica de São Pedro em Roma e chama-se Pietá.

Pietá - Basílica de S. Pedro

Como arquiteto coube a ele a continuação da obra da Basílica que deixou quase pronta até a sua morte.

www.pt.wikipedia.org/wiki/michelangelo

www.suapesquisa.com/michelangelo2

livro: A História da Arte - E. Gombrich

Pedro Paulo n24/Piero della Francesa

Piero della Francesca foi um pintor e matematico(1416-1492) Nasceu em Bargo San Sepolcrofilho do riquísimo comerciante de tecidos Benedetto de' Franceschi, com o nome de Pietro Franceschi - pertencia, portanto, a uma das mais distintas famílias aristocráticas da história da Toscana e da Italia. A imagem postada acima se chama batismo de cristo.

Renascimento - Sandro Botticelli\Bianca nº 4- 6F

O Renascimento foi um importante período que definiu o fim da Idade Média e o começo da Idade Moderna. Começou no final do século XIII, em Florença e Siena e, depois, se espalhou pela Europa Ocidental.
É um período famoso pelas várias transformações na cultura, sociedade, economia, política e religião, mas o termo renascimento é mais usado para falar das alterações nas artes, filosofia e ciências.
Deram o nome de Renascimento porque houve inovações das referências culturais.
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, mais conhecido como Sandro Botticelli, foi um dos artistas do Renascimento. Nasceu em Florença, na Itália, em 1° de março de 1445. Ele trabalhou com a família Médici e os quadros que mais se destacaram foram Retrato de Giuliano de Médici e A adoração dos Magos que se tornou uma das mais famosas pinturas do Botticelli.
Uma famosa pintura que Sandro Botticelli fez para os Médici foi A Primavera , pintada em 1478, com a técnica de têmpera sobre madeira, para Lorenzo di Pierfancesco de Médici. Nela são representados Afrodite, Cupido e Zéfiro.

Outra pintura feita para os Médici foi O Nascimento de Vênus, feita para Lorenzo di Pierfancesco de Médici.
Botticelli foi o pintor mais disputado de seu tempo.
Na sua juventude, Botticelli aprendeu com o seu mestre Fra Felippe Lippi a arte de Masaccio e, com seu irmão, ourivesaria.
Depois, fez em Roma, no Vaticano, a técnica de Afresco (obra pictórica feita na parede) na Capela Sistina.
Botticelli morreu em 17 de maio de 1510.

A Adoração dos Magos,Sandro Botticelli, 1475, tela e tinta óleo, 111 × 134 cm, Coleção da da Galleria degli Uffizi (Florença).

A primavera, Sandro Botticelli,1478,têmpera sobre madeira,coleção da Galleria degli Uffizi (Florença).

O Nascimento de Vênus,Sandro Botticelli, 1483, têmpera sobre tela, 172,5 × 278,5 cm, Galleria degli Uffizi (Florença).

Bianca,nº 4, 6F.

link:

http://pt.wikipedia.org/wiki/O_Nascimento_de_V%C3%AAnus

http://pt.wikipedia.org/wiki/Sandro_Botticelli

http://pt.wikipedia.org/wiki/A_Adora%C3%A7%C3%A3o_dos_Magos_(Botticelli)

http://pt.wikipedia.org/wiki/A_Primavera_(Botticelli)

Paollo Uccello / Matheus 6F 22

Paollo Uccello nasceu em Florença na Itália em 1397 e morreu em 1475, foi um pintor italiano.

Porque ele gostava tanto de aves, ele foi apelidado de Paollo Uccello (Paul das aves), ele gostava de pintar animais e tinha uma grande coleção de figuras de pássaros. Criou vários afrescos (pintura sobre parede) sobre o Gênesis, o Dilúvio e a Arca de Noé.

Destacaou-se por sua maestria nas pinturas em perspectiva e pela impressão de relevo que deu à pintura, recorrendo para isso ao claro escuro (chiaroescuro).

Era obcecado pela perspectiva e passava noites tentando entender o Ponto de Fuga. Usava-a para criar uma sensação de profundidade em suas obras.




Miracle of the Desecrated Host -1465-69 - Renascimento - Painel, 43 x 58 cm - Galeria Nacional de Marche, Urbino, Itália.



Paollo Uccello procura compreender o mundo segun­do os conhecimentos científicos do seu tempo e, em suas obras, ele utiliza os princípios matemáticos. Mas, por outro lado, pintava as fantasias medievais, um mundo lendário de um período que já estava num passado superado. Essa característica de Uccelo pode ser observada no quadro São Jorge e o Dragão.





São Jorge e o Dragão. Tempere sobre madeira - Renascimento 52 cm × 90 cm Museu Jacquemart-André, Paris, France.



Além disso, outro aspecto importante de sua pintura é a representação do momento em que um movimento está sendo contido. No painel central do tríptico Batalha de São Romão, por exemplo, os cavalos parecem estarem sendo freados de uma corrida que logo será iniciada.




A batalha de San Romano - Renascimento - 181,6 x 320 cm, 1438 1440 - Museu Egg tempera com óleo de noz e óleo de linhaça sobre álamo. Galeria Nacional, Londres.










Retrato de uma Dama - Renascimento, Metropolitan Muso de Arte, Manhattan, New York, US



Sua última obra conhecida é The Hunt , 1470 e morreu pouco depois a 10 de dezembro de 1475 no hospital de Florença.










A Caçada na Floresta (aka A Caçada pela noite ou simplesmente The Hunt) - Renascimento, 1470 . Museu Ashmolean , de Oxford , Inglaterra.


Sites consultados:
http://www.girafamania.com.br/historia_arte/historia_arterenascentista.html
http//www.wga.hu/html/u/uccello/5miracle/miracle1.html
http://www.wga.hu/html/u/uccello/5miracle/miracle1.html
http://www.en.wikipedia.org/wiki/Paolo_Uccello



Matheus 6F - 22

Renascimento: Leonardo da Vinci Enzo Nishimoto N°9 6F

Leonardo da Vinci

Renascimento:É o termo usado para identificar Parte da história da Europa,no fim do século XIII(treze) até parte do século XVII(dezessete).Esse período foi marcado pela grande transformação em muitas áreas da vida humana, que sinalizam o fim da Idade Média e o começo da idade Moderna.

Leonardo da Vinci: O artista renascentista nasceu na Itália em 15/4/1452 e faleceu na França em 1519.Foi um pintor que causou prestígio e o reconhecimento de todos.

Obras de Leonardo: Dentre as obras, estão: Virgem de granada, O batismo de Cristo, Dama com arminho, dentre outras.Mas a principal obra foi a Mona Lisa, o desenho perfeito e realista de Gioconda ou em francês,La Joconde, que na época era a mulher de Leonardo.

As obras do pintor se destacavam pois usava cores próximas da realidade, figuras humanas perfeitas, temas religiosos, uso da matemática em cálculos artísticos, imagens principais centralizadas, paisagens de fundo, figuras humanas com com expressões de sentimento, detalhismo artístico.

Dama com arminho

Mona Lisa-Gioconda

Fontes: http://pt.wikipedia.org/

http://www.suapesquisa.com/leonardo/

Enzo Sakashita Nishimoto n°9 6f

Vinicius-32/6f_____Filippo Brunelleschi

O nome completo de Fillipo Brunelleschi, era Filippo di ser Brunelleschi di Lippo Di Tura.Filppo, nacseu em 1377, e morreu em 1446.Filippo era um arquiteto, que viveu no tempo renacentista .
Começou a sua carreira como ourives e mais tarde passou a ser arquiteto.
A obra mais conhecida de Filippo, foi a cupula da catedral, que em italiano, chama-se Duamo.
Duamo, foi a primeira obra em dimenções criado depois dos Romanos. Duamo -Filippo Brunelleschi

Renacimento:

O Renacimento, recebe este nome, pois após a destruição da arte, na época dos romanos, foi a volta dela,o reinicio.O periodo do renacimento,foi passado na Itália, principalmente nas cidades de Siena e Florença.

Fontes:

- Wikipédia

MONUMENTOS ROMANOS - COLISEU/PEDRO PAULO 6F 24

Uma das principais caracteristicas dos monumentos romanos é a solidez, eles também construiram os obeliscos, pontes, templos, catacumbas e fontes.
O desenvolvimento da arquitetura romana começou 2 seculos antes de cristo.
Os romamos mudaram a liguagem arquitetonica.
As corridas de bigas que eram feitas e as lutas de gladiadores aconteciam no coliseu.

Fonte:

www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/coliseu-de-roma/

www.ctiturismo.com.br

http://cafehistoria.ning.com/photo/photo/list?sort=mostPopular

http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/coliseu-de-roma/imagens/coliseu-de-roma-2.jpg

Acrópole de Atenas/Arquitetura Grega/Pedro 6F 24

Acrópoles eram construidas em diversas cidades estruturas nobres.
A acrópoles mais conhecida e de Atenas que é o Partenon, as acrópolis significa "cidade altas"
O Parternon foi construido em 45o antes de Cristo.












fontes:
pt.wikipedia.org/wiki/Acr%C3%B3pole
http://www.athenstourgreece.com/

Arquitetura da Grécia Antiga /Thais n°30

Os primeiros templos foram construídos no século VII a.C.. Eles eram em forma de cabanas, feitas de madeira, cascalho ou tijolos de barro, algumas vezes com telhado de folhas.

A partir disso, os gregos concentraram as suas pesquisas estruturais num único sistema: o trílito, que era formado por dois pilares de apoio e por um elemento horizontal de fecho.

Um traço que foi marcante na arquitetura grega: é o uso das colunas, que é como se estivesse estabelecendo ordens: dórica, jônica e coríntia.



O Parthenon, que foi o templo dedicado à deusa Atena, erguido em 447 a.C. e 438 a.C., no governo de Péricles, é uma das mais conhecidas e admiradas construções do Período. Foi construído no século V a.C na metrópole de Atenas. É o mais conhecido dos edifícios temanescentes da grécia antiga.

fontes: http://pinturasegipciass.blogspot.com/2009/04/arquitetura-da-grecia-antiga.html
&
http://www.historiadaarte.com.br/artegrega.html

Parthenon| Bianca nº 4

Entre os séculos VII a.C. e IV a.C. está o período mais importante da arquitetura grega, que foi marcada pela religiosidade, isto é, pela construção de templos.
Os gregos construíam seus templos de pedra. Uma coisa muito usada para construir templos na Grécia foram as colunas.
O Parthenon era o templo dedicado a Atena, a deusa da sabedoria. Ficava na Acrópole de Atenas e foi erguido entre 447 a.C. e 438 a.C., no governo de Péricles para substituir um templo destruído pelos persas.
Era um dos mais conhecidos e admirados templos desse período.
O Parthenon é um símbolo da democracia grega e é considerado um dos maiores monumentos culturais do mundo.
O nome foi baseado na estátua de Atena Partenos.
No templo, por dentro e por fora, tinham muitas estátuas da poderosa deusa.
Em 1687, Parthenon foi destruído pelos venezianos.
Anos mais tarde, em 1975, o templo foi reconstruído incorretamente pelo governo grego. Porém, os erros foram desfeitos e , nos últimos anos, o governo grego está tentando restaurar o templo.
Desde 1960, os grandes inimigos do Parthenon tem sido fatores ambientais. Por exemplo: chuva ácida devido à poluição.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Partenon#Reconstru.C3.A7.C3.A3o_moderna
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arquitetura_da_Grécia_Antiga
http://www.mlahanas.de/Greeks/Arts/Parthenon/Parthenon1.jpg
http://employees.oneonta.edu/farberas/arth/Images/109images/greek_archaic_classical/parthenon/parthenon.jpg

Arquitetura Romana (Matheus, 22)

O desenvolvimento da arte e arquitetura romana começou a partir do século II a.C., época em que Roma já dominava a totalidade do Mediterrâneo e avançava sobre o norte da Europa e a Ásia. Duas importantes culturas convergiram no período: a etrusca e a grega.
A estrusca presente desde o início, no século VIII a.C., se caracterizava por um acentuado orientalismo, fruto do estreito contato comercial que os estruscos mantinham com outros povos da bacia do Mediterrâneo. Quanto a influência grega, o processo de helenização dos romanos tornou-se intensivo a partir do século IV a.C. e se traduziu em todos as partes da cultura: a escultura, a arquitetura, a literatura e, inclusive, a religião e a língua.

Sendo assim a arquitetura Romana deriva da arquitetura Grega e Etrusca, embora diferenciando-se nas suas características próprias. Alguns autores agrupam ambos estilos chamando-os por arquitetura clássica.

Os romanos antigos afirmavam que a arquitetura era a expressão suprema das artes, sendo assim, recebia muita atenção das autoridades locais. A arquitetura romana era extremamente funcional, ou seja, atendia a objetivos de resolver os problemas urbanos da cidade. Com a expansão romana, a arquitetura funcional foi levada às regiões conquistadas.
As características gerais da arquitetura romana são:
. busca do útil imediato, senso de realismo;
. grandeza material, realçando a idéia de força;
. energia e sentimento;
. predomínio do caráter sobre a beleza;
. originais: urbanismo, vias de comunicação, anfiteatro, termas.

Alguns tipos de edifícios característicos deste estilo estenderam-se por toda a Europa,como o aqueduto, a basílica, a estrada romana, o domus, arcos do triunfo e o Panteão.

Os monumentos romanos se caracterizam muito pela solidez; aprenderam com os etruscos o emprego do arco, assim como a abóbada ou teto curvo, que os gregos e egípcios não conheceram. Construíram também catacumbas, fontes, obeliscos, pontes e templos.

Interiror do Panteão (ROMA)

Aqueduto

Os romanos construíam os aquedutos, enormes conjuntos de arcos que levavam água para as cidades. Os europeus aprenderam com os romanos a arte de canalizar a água em aquedutos.

Aqueduto de Segóvia – Século I

Teatros, anfiteatros e circos romanos

A política de romanização dos povos conquistados fez que se construíssem teatros romanos, assim como anfiteatros, circos, fóruns e templos, com características semelhantes ao largo de todo o território conquistado, desde a Hispânia até o Oriente Médio.
Existem certas semelhanças entre os circos, teatros e anfiteatros da Roma Antiga. Todos eles se construíam com os mesmos materiais: pedras e argamassa romana, e tinham a finalidade de atender entreter os cidadãos por meio de espetáculos.

Anfiteatro de Nines (França)

Cada um deles tinha suas funções e formas diferentes:
. circo romano era usado para corridas de cavalos;
. anfiteatro era usado para as lutas entre gladiadores;
. teatro romano para as encenações de peças gregas e romanas.

Coliseu (ROMA)

As estradas

As estradas romanas formavam vias de comunicação vitais para o Império Romano. Parte delas conserva-se ainda hoje, protegidas como Património Mundial ou nacional.

Restos da Calçada Romana, que ao Longo de 2509 Km Unia Cartago e Thuga.

As Termas

Constituídas de ginásio, piscina, pátios e jardins, as termas eram o centro social de Roma, além de casas de banho, eram centro de reuniões sociais e esportes.

Termas romanas em Bath (Inglaterra)

Templos

Os templos romanos são obras de arquitetura criados durante o império romano A.C. e D.C.,e são considerados originários do paganismo da religião da Roma Antiga.

Pórtico Octastilo do Panteão (Roma)

Pontes

A Ponte Romana, em Chaves, norte de Portugal, também conhecida como Ponte de Trajano, que cruza o rio Tâmega, é um notável exemplo da engenharia Romana. Construída no final do Século I e princípio do Século II, durante o reinado do Imperador Trajano (c.53 – 117 d.C), certamente fazia parte de um complexo viário que unia Roma a suas províncias Hispânia e Lusitânia.

Ponte Romana, em Chaves (Portugal)

Domus (residência)

A residência senhorial ou domus tinha quase sempre todos os confortos que a civilização romana denominava aos senhores com posses, como termas, jardins ou cavalariças. Algumas dessas propriedades, tinham tal grandiosidade que incluíam um teatro e um forte para uma pequena guarnição. Eram geralmente circundadas por jardins e depois por uma área agrícola.

Fonte das imagens: Fonte História Geral da Arte – Arquitetura I edcions DelPrado
www.culturaclasica.com/

Fontes dos textos: pt.wikipedia.org/wiki/Arquitetra_da_Roma_Antiga;
www.pegue.com/artes/arquitetura_romana.htm;
www.diretoriodearte.com/.../a-arquitetura-roman/

Matheus Costa, 22